Ораторское искусство и развитие личности

Олег Драч родом из Львовской области. Его мать была преподавателем французского языка, а отец электриком и секретарем партийной организации цеха завода «Львовсельмаш». Мальчишка, росший в семье сельской интеллигенции, выделялся среди сверстников. «Еще в детстве мне казалось, будто знаю больше других, чувствую мир как-то по-другому. Я рос с ощущением, что должен в этой жизни сделать нечто больше, чем просто ходить на работу, зарабатывать деньги, рожать детей, обеспечивать семью. В отрочестве понял, что меня притягивает, как магнит, театральная жизнь, — вспоминает актер. — Позже я разобрался, что театр — это место, где человек может себя полностью реализовать. Выбор быть актером долгое время был определяющим в моей жизни».

Ораторским искусством нельзя овладеть, если человек не осознает себя как личность

Окончив Киевский театральный институт им. Карпенко-Карого, Олег возвращается на родину во Львов и начинает работать в Академическом театре им. Марии Заньковецкой. Со временем театр менялся — уходили режиссеры, актеры… «Многих пытались заменить, но безуспешно, так как заменить можно только функцию, а не человека. А театр — это пространство искусства и человека, но не функции. И до сегодня я убежден, что человек живет не выполнением функции, его существование определено более глубоким смыслом», — делится Олег Драч.

В какой-то момент пребывание в театре превратилось в перманентное дежавю. Одни и те же действия, люди, события… Он играл роли, персонажей, но ничего нового в нем самом и мире в целом они больше не открывали. Волнение новизны привнесло в его жизнь появление молодежного театра им. Леся Курбаса, который теперь носит гордое название академического театра. Здесь актер проработал около десяти лет, после чего уехал в США.

«Побывав в роли эмигранта, я понял, что человек должен быть там, где родился. И не просто потому, что так принято. В моем появлении как личности заложена смысловая перспектива. И даже если ты проживешь за границей несколько десятков лет, ты все равно не станешь португальцем или американцем. Ты им никогда не станешь, если родился в Украине», — говорит Олег Драч.

Нельзя, ничего не делая, быть уверенным в том, что обучишься ораторскому искусству, купив самого дорогого тренера

Жизнь эмигранта стала своего рода новой школой жизни для актера. Но «окончив» ее, он вернулся на родину и к привычной жизни. После этого в своей стране Олег Драч получил признание зрителя, и звание заслуженного артиста Украины. Но эти заслуги не были конечной целью актера. После одного из спектаклей, во время гастролей в Киеве, Олегу поступило предложение быть ведущим передачи в новом проекте телекомпании «Эра». «Так я пришел на телевидение. Это дало мне сильный импульс, поскольку понял, что если ты ведущий — играть не уместно. Это не театр. Я начал страдать от того, что мне приходилось быть самим собой», — делится Олег.

Это был новый и своевременный этап в жизни актера. Как раз в то время он начал активно работать как тренер. Тогда они еще были в рамках актерского мастерства, но там уже обсуждались более глубокие вопросы, чем просто роль актера. «Я начал активно сниматься. Разомкнулся круг уже привычных координат, познакомился с сильными личностями, начал задумываться, почему они стали такими. В тот момент я переоценил свое мировоззрение, и понял: самый главный вопрос в моей жизни — Кто есть Я?», — говорит он.

HRM: Сейчас вы проводите тренинги по ораторскому искусству. Почему выбрали именно это направление?

О. Д.: «Слово сказанное — ложь есть». Эта фраза для меня всегда была провокационной. Я начал исследовать два направления — слово и человека, который говорит слово. Невозможно говорить об ораторском искусстве как о технологии, не принимая во внимание существо более глубокого вопроса, нелинейного характера. Еще, будучи молодым актером, я пробовал вести кружки, помогать другим. Когда тренируешь человека, тренируешься сам. Но когда просто «дрессировать» человека, он ничему не научится. Дрессура — не наука, а приобретение определенных функциональных рефлексий. Человек постоянно развивается. И если он обрел способность четко и оригинально излагать свою мысль, его сознание будет развиваться и влиять на его ораторское мастерство. Современный мир рассматривает человека как объемное существо.

Мне встречаются объявления, где предлагают научить ораторскому искусству, танцу, пению и т. д. К таким заявлениям я отношусь скептически, поскольку этим наукам обучить практически невозможно. Можно обучить лишь функциональным действиям. Если человек уже находится на определенной стадии развития и двигается в том же направлении, обязательно наступит момент, когда он поймет: «мне мало того, что я знаю». Мало просто уметь говорить, четко произносить звуки, логически и структурировано строить предложения, использовать в речи зазубренные цитаты и чужие изложения. Это может сработать только один раз.

HRM: На чем основаны ваши тренинги? Каков ваш подход обучения?

О. Д.: Тренинг — это формула, когда количество переходит в качество. Одно или два занятия — не тренинг, а информативная встреча. Для того чтобы запустить процесс развития, когда человек хочет приобрести не только определенные навыки, одного тренинга мало. Как говорил Мао Цзэдун: «Чтобы плавать, надо плавать». Чтобы стать оратором, нужно постоянно этим заниматься. Нельзя, ничего не делая, думать о том, что я обучусь ораторскому искусству, когда куплю самого дорогого тренера, который поставит мне речь, логику, уверенность в себе за три занятия. За это время можно только ознакомиться с объемом предстоящей работы. А дальше — постоянная практика. Все мои занятия построены на принципах постоянного самосовершенствования.

HRM: Кто ваши ученики?

О. Д.: Аудитория программ широкая — начиная от студентов, начинающих художников, драматургов и актеров и заканчивая политическими деятелями.

В целом жизнь — это искусство. Нет разницы между наукой и искусством. Между политикой и искусством. Это одно целое. Невозможно быть «человеком искусства» и не интересоваться медициной, физикой, химией, политикой и т. д. О чем тогда писать произведения, картины, песни? Я работаю с людьми, жаждущими познания.

Если человек обрел способность четко и оригинально излагать свою мысль, его сознание будет развиваться и влиять на его ораторское мастерство

Среди них есть те, которые приходят для того, чтобы усовершенствовать свое владение речью, телом и другими аспектами психики, физиологии человека, нужными для презентации вида деятельности. Это не просто дать человеку познакомиться с какой-то возможностью своего нового функционирования, а предоставить возможность узнать перспективы своего роста. Ораторским искусством нельзя овладеть, если человек не осознает себя как личность.

HRM: Что вы вкладываете в понятие «ораторское искусство»?

О. Д.: Когда мы говорим об ораторском искусстве, то подразумеваем конечный результат. А это четкость речи, избавление от косноязычности, дыхание, умение структурировать речь, слышать и знать цитаты, метафоры, образно излагать то, что хочешь сказать людям, не прямолинейно, так как любая прямолинейность скучна. Нам неинтересно ехать в поезде, который движется каждый раз в одном направлении. Поэтому трамвай более скучный, чем автомобиль. А автомобиль более скучный, чем велосипед и т. д. Для того чтобы овладеть ораторским мастерством, в первую очередь нужно работать со своим воображением, памятью и владением темы, которую нужно донести до аудитории. Ведь любая тема может быть очень интересной и в то же время очень скучной.

Условно ораторское искусство можно поделить на три части. Первое — личность оратора (насколько он владеет темой и информацией, о которой говорит), второе — речь, дыхание, четкость звука, энергетический посыл оратора, и третье — владение собой при публичном выступлении (единение с массой). Через оратора выливается не только тема предмета выступления, но и его личностная сущность. Для меня оратор и личность — это тождественные понятия.

HRM: Всех ли людей можно обучить ораторскому искусству?

О. Д.: Иногда человек действительно хочет обучиться ораторскому мастерству, а иногда он только думает, что хочет. Французы говорят: «Я хочу — я могу». Для того чтобы чего-то достичь, нужно этого захотеть. Тогда перед человеком открываются новые возможности.

HRM: Какие могут возникнуть сложности в обучении этому мастерству?

О. Д.: Сложности могут возникнуть тогда, когда человек завышает свои знания. Когда он считает себя гением, но таковым не является. К примеру, бывают ситуации, когда мне предлагают провести мастер-класс для бизнесмена, научить его ораторскому мастерству за один день. Я всегда отказываюсь от таких предложений. Люди думают, что за деньги можно купить все, в том числе и знания, и свой уровень сознания. Ораторское искусство нельзя купить. Им можно только овладеть, постепенно приобретая определенные навыки посредством постоянной практики.

HRM: Могли бы вы привести пример результатов, которых человек сумел достичь, обучаясь на ваших занятиях?

О. Д.: Ко мне часто приходят люди, которые говорят: «Мы хотим обучиться ораторскому мастерству, потому как желаем поступить в театральный институт, или нужно проводить презентации». Когда я спрашиваю о количестве занятий, которые хотят посетить участники, часто мне отвечают: «Нам компания может оплатить три мастер-класса». Но за это время, как я уже говорил выше, можно лишь познакомиться с темой, а дальше необходима постоянная работа над собой. Не многие идут этим путем, большинство — просто отрабатывают. Это происходит потому, что люди не ценят то, за что не платят.

Олег Драч в роли Иващенко в фильме «Последний бой майора Пугачева». Олег Драч (справа) в роли Барца в фильме «Залізна сотня». В роли Голицина в фильме «Молитва за гетьмана Мазепу». Олег Драч (справа) в фильме «Мика и Альфред»

Анализируя подобные ситуации, в одно время я думал отказаться от работы тренером. Когда я вижу, что людям, которых я учу, подобное не нужно, и они никогда не будут этим заниматься, я отказываюсь от такой работы. Да, я могу функционально настроить людей, научить их правильно вести тему, правильно держаться на сцене, но это только на один раз. И сейчас я не могу привести пример человека, результаты работы с которым я отнес бы на свой счет. Это больше их заслуга. Моя задача — только подтолкнуть их.

HRM: А от чего еще зависит результативность обучения?

О. Д.: Очень важный фактор — личность тренера. Тренер — это уже оратор, который работает по той же матрице, которой обучает. Учитель не может быть не оратором. На своих занятиях он должен не «грузить» учеников, а вскрывать в них знания, провоцируя их тем самим на процесс. Найти такого учителя можно только посредством личного опыта. Реклама чаще всего не помогает, потому как, чем дороже реклама — тем больше ложь.

HRM: Какие типичные ошибки совершают начинающие мастера публичных выступлений?

О. Д.: Они начинают учить других. Когда вам кто-то говорит «Я вас научу», вы автоматически расслабляетесь и закрываетесь. Тема может быть безумно интересна, ее могут интересно преподносить и даже заставлять что-то делать. Но сознание человека закрыто, не приведено в состояние взаимодействия с учителем и предметом. Когда заканчивается урок, кроме как приятных впечатлений, ничего в голове не остается.

HRM: Чем западные подходы обучения ораторскому мастерству отличаются от отечественных?

О. Д.: Мы делим мир на Украину и на Запад — это большая ошибка. А где лучше учат? Я не могу сказать, что это делают лучше, к примеру, в Польше или Германии. Возможно, эти страны имеют передовые технологии. У нас есть много людей, которые ими не владеют. Много актеров занимаются преподаванием ораторского искусства, потому как существует ошибочное мнение, будто актер — оратор. Но иногда актер выходит на сцену, и на вопрос «Расскажите о своей жизни» не может ничего ответить. Это то же, что оратор не сыграет Павку Корчагина или Гамлета. Это разные профессии и разные функции. Я доверяю мастерам, преподающим не только в Украине, но и в Германии, Англии, Австралии. Для них мир стал единым. Данный факт свидетельствует о том, что они владеют современными универсальными технологиями. А универсальные технологии работают как для немца, так и для молдаванина, украинца.

HRM: А как же особенности менталитета?

О. Д.: Менталитет — во многом надуманная вещь. Можно говорить о том, что это важно, но в процессе обучения менталитет играет не решающую роль. Любой человек понимает: есть что-то большее, чем просто принадлежность к какой-то нации, этносу. Это личность.

HRM: А актерское мастерство — это талант или навыки?

О. Д.: Я работаю со многими людьми, у которых талант не так ярко выражен, но у них есть определенные данные. Условно можно поделить людей на тех, которые имеют способности и данные, и тех, у которых есть талант. Талант — видимый. Если он есть, его нельзя оспорить. Данные можно развить только до определенного уровня. А талант, если его развивать, вечен. Есть еще категория людей, имеющих весьма сомнительные способности и слабовыраженный талант, но большое желание. Такие люди иногда становятся очень талантливыми личностями. Это происходит путем трансформации, когда люди открывают в себе новые грани своего Я. Главное — создать благоприятные условия для подобной трансформации.

HRM: А как развить в себе определенный талант?

О. Д.: Для того чтобы понять, будешь ли ты хирургом, нужно перерезать кучу жаб, чтобы понять, будешь ли ты спортсменом, надо постоянно тренироваться и т. д. Главное — не бояться и пробовать. Даже не нужно анализировать и задумываться над тем, а действительно ли я этого хочу? Ты хочешь быть актером — играй. А если ты говоришь: негде играть — значит, ты не хочешь быть актером. Ты просто думаешь, что хочешь. Когда я веду программу, меня часто спрашивают: «А когда ты начал этим заниматься?». Я всегда отвечаю: «Я всегда знал, кто я».

HRM: Как вам удается совмещать в себе оратора и актера?

О. Д.: Человек — существо нелинейное. В наше время существует накатанная инерция общества — окончить школу и избрать для себя один путь развития. Но молодые люди могут чувствовать в себе много направлений. Поэтому, на мой взгляд, одной системы и верной методики обучения нет. Интуиция, которая необходима для актера, также нужна и руководителю компании, и воспитателю в детском саду, и любому другому человеку. Я стремлюсь реализовать себя во всем — начиная с прикрученного болта, заканчивая сыгранной ролю в театре или кино. Когда человек начинает мыслить творчески, он начинает замечать изменения в себе. А познать себя и мир можно только в процессе взаимодействия внутренней природы человека с окружающим миром.